Salvador Dali
Nacido el 11 de mayo de 1904 - fallecido el 23 de enero de 1989
Su afición a la pintura comenzó hacia 1914 cuando vio los cuadros impresionistas de un amigo de su padre Ramón Pichot, y realiza un autorretrato titulado "Niño enfermo". Desde ese momento no para de pintar e interesarse por movimientos artísticos de la época: impresionismo, puntillismo, cubismo... Juan Gris le apasionaba, pero además de la pintura, y asistir a clase, leía todo lo que podía, fundamentalmente filosofía: Spinoza, Descartes, Voltaire, Nietzsche, Kant. Así acumuló conocimientos y experiencias que le llevarían a formular su metodología filosófica. Ya por entonces su original aspecto creaba expectación.
Con 18 años conoce a García Lorca y a Luis Buñuel con quienes tendría una gran amistad. En esa época pinta numerosos retatos, paisajes y bodegones y realiza exposiciones colectivas con indudable éxito. Su especial personalidad comienza a surgir y tiene sus primeros problemas en la Escuela de Bella Artes de San Fernando de donde es expulsado entre otros motivos por protestar el nombramiento de un profesor.
Realiza su primera exposición individual en las Galerías Dalmau con 22 obras entre lienzos y dibujos. Pero su estancia en la escuela dura poco, y a pesar de tener unas notas excelentes es expedientado y expulsado definitivamente por su conducta, aspecto y comportamiento extravagante, Fue expulsado de la Academia en 1926, poco antes de sus exámenes finales, tras afirmar que nadie en la Academia era lo bastante competente para examinarle.
Pero quizás el hito más importante de este periodo de su vida fue la creación de su primera pintura surrealista "La miel es más dulce que la sangre" que García Lorca tituló "El bosque de los aparatos". Colabora con Luis Buñuel en dos películas "Un chien Andalou" y "La Edad de Oro". Más tarde se autodefiniría como "el surrealismo soy yo".
En 1933, Se marcha a New York con Gala. Expone en la Galería Julien Levi y a su regreso a París es expulsado del movimiento surrealista a lo que Dalí responde "No podéis expulsarme porque Yo soy el Surrealismo".
En 1939 vuelve a Estados Unidos y la expectación es creciente, tanto por sus creaciones como por sus excentricidades. Diseña los decorados y vestuario del Ballet de Montecarlo de gira por América. Ha decidido cambiar su estilo pictórico, deja el surrealismo y se vuelve "clásico". Al comenzar la Segunda Guerra Mundial regresa a España y poco tiempo después parte otra vez para Estados Unidos, donde vive hasta 1948. Pinta obras como "La resurrección de la carne" o "Autorretrato con tocino frito", realiza exposiciones - Museo de Arte Moderno de Nueva York - crea decorados de ballets - El café de Chinitas -, ilustra libros - Macbeth, Mémoires fantastiques, Don Quijote - y escribe su autobiografía: "La vida secreta de Salvador Dalí".
En los años 50, ya en Portlligat, su clasicismo pasa ser religioso. Estudia y pinta los grandes temas de la cristiandad: "La Madona de Portlligat", el famoso "Cristo de San Juan de la Cruz", "Corpus Hypercubicus", "Santiago el Mayor" y "La Última cena". Además continúa realizando obras profanas como "Leda atómica", "El sueño de Cristobal Colón", "Cabeza rafaélica explotando", "Joven virgen autosodomizada por su propia castidad" o "Galatea en las esferas".
En los sesenta sigue el mismo camino, un elaborado academicismo criticado por muchos como vacío y mercantilista. En 1964 recibió por parte del Gobierno Español la Gran Cruz de Isabel La Católica, ya que después de su vida revolucionaria, excéntrica y blasfema, se había convertido en un ferviente católico e incluso admirador de la figura de Franco. Era el gran artista, políticamente perfecto para oponer a Picasso, y el gobierno Español lo sabía.
En 1979 se abre una exposición antólogica en el Centro Ponpidou de Paris y Dalí ingresa en La Academia de Bellas Artes Francesa.
Su búsqueda personal de técnicas "hiperestereocópicas" le llevó a una confusión cretiva que concluyó en 1983 con "La cola de la golondrina", su última obra.
Su salud empeora después del incendio del Castillo de Pubol -donde residía- y se traslada a Torre Galatea, donde moriría el 23 de Enero de 1989. Es enterrado en la cripta-mausoleo de su Teatro Museo de Figueras.
OBRAS.
PRIMER AUTORRETARTO. 1921
Este retrato, realizado cuando Dalí tenía como unos diecisiete años, muestra su actitud interior y su potencialidad
Figura asomada a la ventana 1925
Paisajes, reflexiones en el vidrio y una persona. La luz en la parte posterior de la muchacha (Ana María, su hermana) resalta una de las formas preferidas por Dalí. El paisaje visto por la ventana es la bahía de Cadaqués, donde Dalí solía pasar temporadas durante el verano. García Lorca conservó particulares recuerdos de la vista desde esa ventana al despertarse, describió su estancia en Cadaqués, como maravillosa, como un hermoso sueño. Salvador y Ana María eran muy unidos, particularmente a raíz de la muerte de su madre. Ana María fue su única modelo hasta que Gala la sustituyese en 1929. Luego que Ana María en un libro describiera a su hermano de una manera que a éste no le agradó, Dalí creó otra versión de este cuadro con el título "Joven virgen sodomizada por su propia castidad" (1954).
Muchacha de espaldas. 1925
Nuevamente al igual que en la "Figura asomada a la ventana" (1925), Dalí muestra a su hermana Ana María de espaldas. Esta vez la muchacha está sentada, más relajada; y aunque su rostro no aparece en la imagen, su mirada es la idea principal de la pintura. Las mismas tonalidades de la piel y el vestido de Ana María, son empleados por Dalí para los techos y las paredes de los edificios.
El enigma del deseo 1929
Famoso cuadro del pintor español Salvador Dalí realizado en 1929. Está hecho mediante la técnica del óleo sobre lienzo, es de estilo surrealista y sus medidas son 110 x 150 cm. Se conserva en Múnich, en la Staatsgalerie Moderner Kunst, la antigua Colección Oskar R. Schlag.
Con elementos tales como piedras, insectos, conchas marinas y huecos, Dalí expresa sus complejos sentimientos hacia su madre, con la cual había estado muy ligado. La roca con huecos, es el elemento central de otra pintura de Dalí: "El complejo de Edipo" (1930). La cercanía y la ubicación de una figura humana en relación a la roca, ayudan a explican el título y el simbolismo utilizado por el pintor. Nótese también, en la parte inferior izquierda del cuadro, un abrazo entre Salvador y su padre. En relación con la cabeza de león, Freud escribió que la presencia de un animal salvaje representa impulsos sexuales que la persona teme dejar salir.
Fue pintado en Figueras, después del verano, en el taller de sastrería de la tía de Dalí, que era usado como estudio por el artista.
Este cuadro fue uno de los escasos homenajes que Dalí dedicó a su madre, a la que nunca llegó a pintar en un cuadro. En el Sagrado Corazón, otra obra suya de 1929, el pintor también hace referencia a su madre. En el cuadro está escrita la frase: "A veces escupo por gusto sobre el retrato de mi madre", lo que escandalizó tanto a su padre que lo echó de casa.
Dalí realizó un dibujo a pluma como estudio preparatorio para la obra que fue comprado junto con el Juego lúgubre por el vizconde de Noailles en la primera exposición del pintor en la galería Goemans.
El gran Masturbador. 1929
Famoso cuadro pintado en 1929. Está hecho mediante la técnica del óleo sobre lienzo, es de estilo surrealista y sus medidas son 110 x 150 cm. Se conserva en Madrid, en el Museo Reina Sofía pues fue legado por Dalí al Estado español.
Este cuadro tiene las características de toda su pintura surrealista y posee una unidad equilibrada a pesar del gran número de elementos que presenta. Refleja el malestar del autor que temía, incluso, perder la cordura. Tanto el título, como el motivo central no dejan dudas sobre las implicaciones sexuales del cuadro; el sexo era una de las obsesiones del pintor
El cuadro juega, sobre todo, con la ambigüedad de las imágenes. Esa ambigüedad que en principio pasa desapercibida por la contundencia del dibujo, la claridad de las imágenes utilizadas, cuando en realidad nada es lo que parece. Esta ambigüedad culmina con la creación del método paranoico-crítico que está a punto de surgir y del que este cuadro puede considerarse antecedente.
La figura principal del cuadro es el autorretrato del pintor, un autorretrato estilizado, pero con los rasgos más característicos de Dalí: cara amarilla como la cera, una enorme nariz, rostro alargado. Un autorretrato que a partir de ahora repetirá constantemente. Adheridos al autorretrato hay unos objetos: una langosta o saltamontes enorme con el vientre plagado de hormigas, un anzuelo, una cabeza de león, unos guijarros, conchas de playa, emergiendo de ese autorretrato de lo que sería el cuello una figura de mujer de rasgos muy modernistas, rostro que se aproxima a unos genitales masculinos enfundados en unos calzoncillos muy ceñidos.
Todos los elementos son simbólicos. Los saltamontes aterrorizan a Dalí desde su infancia y en este caso se ha enfatizado la forma fálica del mismo. Dalí tenía grandes problemas sexuales de definición, Lorca se enamoró de él y nunca quedo claro la implicación de su relación, que para Dalí como todo lo sexual tenía un componente de amenaza, el anonismo es la forma de solucionar esa implicación amenazadora en donde la mujer devora al hombre. La implicación del deseo sexual se representa en la cabeza del león, que se encuentra debajo de la "fantasía fellatoria" que ahora ya se encarna en forma de mujer, junto a un lirio, que tradicionalmente encarna la pureza, es decir, la masturbación como la forma pura de la relación sexual. El anzuelo puede significar los intentos de su familia por retenerle a su lado, y volver a un modo de vida tradicional del que él da muestras de querer desprenderse definitivamente. Su relación con Gala está presente en esas figuras que al fondo del cuadro se abrazan, serían el recuerdo de los paseos que dieron por la playa, los días que ella se quedó en Cadaqués sin Paul Eluard, esta idea se reafirma con la presencia de piedras y jigarros, es su recuerdo del pasado. El presente, la soledad que provoca esta ensoñación está representada en la figura solitaria de la izquierda. Las pestañas del autorretrato representarían la contraposición entre el sueño anodino de una consumación física irremediable y el sueño esperanzador de que nuestros deseos se cumplan.
Las hormigas que pueblan el saltamontes pueden verse como una alusión a la muerte, en donde el impulso sexual sería su forma de superación.
Es un cuadro que frente a la diversidad de elementos que contiene logra una gran sensación de unidad, a esa sensación ayuda el tratamiento espacial que imprime Dalí en el cuadro y que será el habitual de ahora en adelante. Fondos inmensos, con una línea del horizonte baja o alta en el cuadro, pero siempre dos espacios que no se dividen de forma cortante sino que son una prolongación de cielo y tierra hacia un entorno profundo, hacia un horizonte de profundidad inconmensurable, un espacio que el francés Ives Tanguy lleva hasta sus últimas consecuencias logrando plasmar horizontes infinitos sin por ello ocultar la plenitud del cuadro.
El hombre invisible 1929 - 1933
Realizada entre 1929 y 1933. Está hecha mediante la técnica del óleo sobre lienzo, es de estilo surrealista y sus medidas son 140 x 81 cm. Se encuentra en el Museo Reina Sofía en Madrid. Se trata de una obra experimental donde Dalí pinta imágenes de doble sentido.
Aunque la obra está inacabada y es un intento fracasado de crear una pintura buena, constituye el primer lienzo de Dalí que contiene una doble imagen. Aunque la pintura no satisfizo al artista, después siguió por el camino de los engaños visuales, creando algunas obras realmente buenas. Parece ser que la idea del cuadro le fue sugerida por un libro del antiguo Egipto cuyas ilustraciones había admirado desde niño. También está inspirada en las pinturas de Giuseppe Arcimboldo, pintor renacentista que pintaba rostros humanos a base de flores, frutas, plantas, animales u objetos.
Dalí consideraba al Hombre Invisible un fetiche paranoico, protector suyo y de Gala, su mujer. En la Vida secreta, Dalí describe al personaje como un individuo de sonrisa benévola, capaz de exorcizar todos sus temores y ponerlos en fuga. Sin embargo, más que en un hombre, Dalí pensaba en Lidia Noguer, una extravagante campesina de Port Lligat a quien él y Gala compraron su primera casa.
Este cuadro, del que se conoce también un estudio preparatorio, serviría para pintar algunos otros como España, La Metamorfosis de Narciso y El gran paranoico.
Descripción: En el cuadro de Dalí, se puede ver una persona sentada, de proporciones gigantescas y prolongadas. La cabeza del individuo se forma con algunas sombras y relieves de construcciones y esculturas que se encuentran muy alejadas del espectador. Las nubes simulan el pelo y dos esferas azules, los ojos. El brazo derecho, que está inconcluso, está formado, en parte, por la espalda de la estatua de una mujer con un cuello desproporcionado.
El brazo izquierdo está formado por una columna y se delimita con el edificio negro que hay en primer plano a la derecha del cuadro. Esta estructura tiene, además, dos esculturas de mujeres diseccionadas y de distintos colores.
En medio en la parte inferior hay una especie de maniquí, el cual tiene una larga cabellera que asciende y se bifurca en su punta, definiendo así las manos del gigante. Las piernas están formadas por una cascada y una sección del suelo del mismo color azul.
Delante del maniquí hay un león dorado que se repite en muchas otras obras del artista. Hay otros elementos surrealistas del cuadro que sólo son ornamentales. A la derecha hay, en primer plano, un conjunto de esculturas satíricas: tres hombres y tres niños.
A la izquierda se halla una pilastra sobre la cual, hay una escultura de un perfil de mujer que se repite en muchas otras pinturas de Dalí. Más atrás hay una plataforma y, sobre esta, un caballo blanco. Finalmente, sobre la mano derecha del gigante hay una forma simétrica y extraña la cual parece estar diseccionada.
Conclusión: No hace falta querer ser invisible. Con el paso del tiempo; los otros o uno mismo, terminamos y termino por estar alejado (s) del ojo, de la inspección, de la vida de los otros. Pasamos la mayor parte de nuestra existencia callados (aunque estemos despiertos); así alguien hable "todo el tiempo" aún habla poco. El porcentaje de la información que emitimos por el habla debe ser muy poco. Existimos más allá de las palabras en todo caso. En "Los niños de nadie" aparece una imagen propicia para los que no pueden hablar. Es un fotógrafo, llamado Jonathan, (la participación de Ridley Scott como director de un segmento: No hace falta ser o cometer "La insoportable pesadez del ser" es decir el "Cine arte"; Scott es un genio de buenas y malas películas) que persigue a sus amigos de infancia. No se debe hablar, los niños no hablan mucho entre sí, lo que hacen es jugar. Nosotros hablamos poco y casi nunca jugamos. Nos hacemos invisibles a diario. La idea de un "Hombre invisible" es una redundancia.
Los placeres iluminados 1929
Los placeres iluminados es un famoso cuadro realizado por Salvador Dalí en 1929. Está pintado al óleo y collage sobre lienzo, mide 238 x 347 cm y se encuentra en el Museo del Arte Moderno en Nueva York
En esta pintura Dalí muestra su destreza con las miniaturas. Emplea símbolos ya utilizados en "El Enigma del deseo: Mi madre, mi madre, mi madre. L Enigma del Desiderio" (1929) y en "El gran masturbador" (1929). En la caja de la izquierda, un hombre dispara a una roca que sangra. El estilo es el de Rene Magritte, cuya obra influyó en Dalí. Ambos pintores tuvieron la oportunidad de conocerse personalmente. En la caja de la derecha aparecen hombres en bicicleta con una piedra en la cabeza. Una escena similar, pero con novias llevando una roca, es el motivo de "Colloque Sentimental" (1944).
Osificación prematura de una estación ferroviaria. 1930
En el trabajo de Dalí están frecuentemente presentes paisajes desérticos, también el árbol de ciprés como el solitario que aparece en la esquina superior izquierda. Pero la cosa mas interesante es el reloj de pared que esta deformado; en algunos meses se transformaría en los famosos relojes derretidos.
La persistencia de la memoria. 1931
Aquí, Dalí se inicia con sus famosos relojes blandos. El decía que no eran otra cosa que el queso Camembert del espacio y el tiempo, suave, extravagante, solitario y paranoico-crítico. En este autorretrato, un Dalí similar al que aparece en "El gran masturbador" (1929), se encuentra inmóvil y con la lengua afuera. Aparte de los insectos, se encuentra aislado en un paisaje árido y caluroso. En estas condiciones, la percepción del tiempo y del espacio, y el comportamiento de los recuerdos, adquieren formas blandas que se ajustan a las circunstancias. Veinte años más tarde en "La desintegración de la persistencia de la memoria" (1952), Dalí descompone estas imágenes incorporando el conocimiento de las consecuencias del uso destructivo de la energía atómica.
El nacimiento de los deseos líquidos 1932
Enmarcardo con una fina moldura dorada, y tras un cristal mate, preside el salón de mi casa desde hará ya más de un cuarto de siglo.
Contempla desde la pared nuestro renacer diario, como nosotros contemplamos el suyo.
La Metamorfosis de Narciso. 1036 - 1937
Dalí dijo que esta pintura trataba sobre la muerte y la petrificación de Narciso, quien se enamoró de su propio reflejo y fue transformado en la flor que lleva su nombre. Sigmund Freud una vez comentó: "Nunca antes había conocido un ejemplo tan perfecto de un español. Que fanático ¡".
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Playa encantada con tres gracias fluidas. 1938
Como ejemplo de su método paranoico -crítico, las cabezas de las mujeres pueden ser objetos en el fondo, o en el caso de la tercera mujer la ausencia de algo (el hueco en la roca).
La invención de los monstruos. 1938
Dalí escribió la siguienLa invención de los monstruos te explicación: "...De acuerdo con Nostradamus, la aparición de monstruos es el presagio de una guerra. Este cuadro fue pintado en las montañas de Semmering* unos meses antes del Anschluss** y tiene un carácter profético. La mujer caballo representa a los monstruos de río maternales, la girafa ardiendo el monstruo varón cósmico y apocalíptico. El gato ángel es el monstruo divino heterosexual, el reloj de arena el monstruo metafísico. Gala y Dalí juntos el monstruo sentimental. El perrito azul solitario, no es un monstruo de verdad. *[al sur de Viena] **[Anexión de Austria al Reich alemán].
Lago de montaña - Playa con teléfono
Se trata de las negociaciones entre Camberlain y Hitler. Kristen Bradbury: ‘...estar colgando en una muleta, significa la fragilidad de la paz que las negociaciones telefónicas habían creado". Paul Moorhouse: ‘...el auricular colgado en una muleta y su cordón flojamente guindado en otra, sugieren que las líneas de comunicación están muertas".
La tentacion de San Antonio - 1946
Aquí, San Antonio trata de protegerse de varios tipos de tentaciones. Fue pintado para un concurso que no ganó. En esa época realizó varias trabajos para un film de Alfred Hitchcock.
La última cena (1955)
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Representación de la última cena de Jesús con sus discípulos, según el tema clásico de Leonardo da Vinci. Se observa a Jesús impartiendo la eucaristía mientras los otros oran en silencio. Un Dios Padre humanizado bendice la escena desde arriba. El espacio que los rodea está limitado por la figura geométrica del dodecaedro, de caras pentagonales. Tras él un paisaje marítimo se pierde en la distancia. |
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Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar (1944) |
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Este interminable título nos remite a una interpretación onírica de un hecho cotidiano, muy en la línea del psico-análisis. El sueño de la figura dormida (Gala) es perturbado por una zumbante abeja (los tigres) que amenaza con picarle (fusil con bayoneta). El hecho real está representado bajo el cuerpo (granada y abeja), mientras que el elefante, similar a los de "Las tentaciones de San Antonío" nos indica que se trata de un sueño. |
Dali, fue y será uno de los mejores artistas, sus obra son únicas, espero se deleiten con esta presentación,
Hasta una próxima vez.
